PresseeinladungCinemaccz - Kino

Als Künstler ist Vollrad Kutscher ein Vermittler zwischen Tradition und Innovation. Seine Themen kreisen um Selbstvergewisserung, Identität und Individualität, Ethik, Schönheit und Moral in einer Zeit der Verunsicherung des Ich durch den globalen Wandel. Wie beantworten wir heute die Frage nach unserem Woher und Wohin? Wie sehen wir uns selbst, wie sehen uns die Anderen? Welche Wertvorstellungen bestimmen unser Leben und wie gehen wir mit unseren Widersprüchen um?

Bei seinen Untersuchungen des Verhältnisses zwischen Individuum und Gesellschaft geht Vollrad Kutscher aus von der Erfahrung des Mehrschichtigen, des Nicht-Eindeutigen und des Unperfekten als Grundbedingung menschlicher Existenz. Zu den Mitteln, mit denen er arbeitet, gehören die Raum-Inszenierung ebenso wie die Porträt-Installation, gehören Aktion, Performance, Sprache, Licht und Virtualität.

In seinen Gruppenporträts der "Leuchtenden Vorbilder" und deren Vorläufern in der "Life peep Show" setzt Vollrad Kutscher sich seit dem Ende der 80er Jahre in Schattenprojektionen und Luminogrammen mit Individualität und Identität von Persönlichkeiten der Vergangenheit auseinander. Die "Leuchtenden Vorbilder" - erstmals 1990 für eine Ausstellung im Museum Wiesbaden entwickelt.

Erste Auseinandersetzungen mit dem dritten Themenkomplex Ethik, Schönheit und Moral setzen im Werk von Vollrad Kutscher ebenfalls bereits Anfang der achtziger Jahre ein. Es geht ihm um Fragen, die seit Kant immer wieder aufgeworfen und neu formuliert worden sind und die in einer Zeit der Infragestellung überlieferter Wertmaßstäbe neu beleuchtet werden. Dieser Themenkomplex rückt im Verlauf der neunziger Jahre immer stärker ins Zentrum seines künstlerischen Interesses.

Die Lichtspieltheater, Kinos, Filmpaläste und Freiluftkinos, denen wir hier in der Ausstellung begegnen, erzählen uns viel über unser Verhältnis zum Abspielort. Richard Thieler fotografiert seit 2009 Kinos – ausschließlich von außen – überall da, wo er gerade ist oder gerade sein kann. Dabei ist es nicht allein die Architektur, die ihn fasziniert, sondern auch das Phänomen Kino mit all seinen Facetten. Und so begegnen wir in der Ausstellung keiner systematischen Dokumentation einer architektonischen Hülle, sondern Häusern, die Teil unseres Alltags sind, offen oder geschlossen, verfallen oder umgebaut, neu genutzt oder leer stehend.

Damit einhergehend treffen wir auch auf die ökonomische Situation, die das Kino durch das 20. Jahrhundert begleitet hat: Aufstieg, Krise, Erholung. Egal, ob es sich um große Multiplexe oder kleine Autorenkinos handelt, egal, ob wir in Metropolen, der Stadt oder auf dem Land leben, das Kino ist ein wichtiger sozialer Ort der Begegnung. Anonym, als Paar oder in der Gruppe: Wir alle erinnern uns noch an das Rattern der Filmspule und die Einführung des Dolby Sounds, für den wir plötzlich tiefer in die Tasche greifen mussten, wir alle saßen schon in Kinos, die es heute nicht mehr gibt, wir alle blicken gespannt in die Zukunft, ob die bereits eingeführte Digitalisierung dazu beiträgt, dass die Menschen weiter ins Kino strömen oder es sich zu Hause auf dem Sofa mit all den digitalen Geräten wie Beamer, Laptops, Tablets und Smartphones bequem machen.

Präsentiert werden die Fotografien uns in so genannten Leuchtkästen, die in den Künsten als wandelbares Medium immer wieder eingesetzt worden sind. Die Präsentation tritt weniger in Konkurrenz mit dem Inhalt, dem Kino, sondern sucht vielmehr seine Nähe und spielt mit dem Thema Licht und Illusionsraum. Als Betrachter/innen sind wir konfrontiert mit der räumlichen Tiefe des Kastens und so dehnt sich der abgebildete Raum auf der Vorderseite nochmals aus vor unseren Augen. In Gegensatz zum Diapositiv oder zum Film allerdings kommt das Licht von hinten und verstärkt das Moment der Illusion.